文化

　　“作品未经许可不得传播使用，这是著作权法规定的一项基本原则。这一原则当然也适用于影视作品。”4月25日，在国务院新闻办公室举行的新闻发布会上，中宣部版权管理局局长于慈珂回应“近期短视频侵权盗版问题严重，广大权利人反映强烈”的情况。 这个及时的回应，让影视从业者感到振奋。就在4月23日，包括中国电视艺术交流协会、中国电视剧制作产业协会等在内的国内超70家影视传媒单位，与500余位影视从业者联合发布倡议，抵制网络短视频侵权现象。 这已是影视从业者继4月9日联合声明后的第二次发声。相比上一次的重在“呼吁”，这次倡议提出了明确诉求：清理、治理“未经授权的切条、搬运、速看和合辑等影视作品内容”等，提升版权意识。 哪些短视频涉嫌侵权？如果视频上传者侵权，平台是否需要承担责任？在第21个世界知识产权日，这场因短视频而起的“版权大战”引发热议。 如何判定是否侵权 将影视作品进行剪辑、切条、搬运、传播甚至二次创作的现象，几乎与短视频的快速发展共生共荣。 在短视频平台抖音上，“剪辑”“影视解说”类的账号比比皆是。搜索电视剧《甄嬛传》，第一个显示的账号就将76集的电视剧剪辑为223个短视频发布，内容总播放量达3亿。 在备受年轻用户喜爱的视频平台“bilibili”上，搜索热播剧《觉醒年代》，首先跳出的内容并不是电视剧本身，而是一系列用剧中素材重新剪辑而成的影视解说视频。 用户乐得免费又省力，视频上传者与平台方互利共赢，只有大量影视作品沦为免费的“供养者”。而当影视行业从业者提出版权保护的诉求时，有人反问：短视频只截取了很短的内容，也能算侵权吗？ “把影视作品截下来去传播，超过几分钟可以判定侵权？什么情况下属于侵权？对此不可能存在一个像数学公式那样精确的评判标准，如短于1分钟就不侵权，超过1分钟就必然侵权。”华东政法大学教授、博士生导师，中国版权协会副理事长王迁指出这个问题的复杂之处。 王迁表示，著作权法有规定，为了介绍、评论、说明某一问题，可以对作品进行适当地引用，但“适当引用”的判定需要具体分析。“比如对于巴黎圣母院失火的新闻，有电视台引用了电影《巴黎圣母院》中的片段展示历史情况，不构成侵权。但有的电影栏目，主持人介绍30秒，然后播放半小时电影精华片段，会被判定为侵权。” 中国政法大学知识产权中心研究员赵占领解释说，判断对于他人作品的使用行为是否属于“合理使用”时，应遵循“三步检验法”的原则：第一步，只能在特殊情形下作出；第二步，与原作品的正常利用不相冲突；第三步，没有不合理地损害原作品权利人的合法权益。 “由此判断，短视频平台中对于影视作品的剪辑使用行为，一般不构成合理使用。”赵占领表示。 “基本情节和精华都包含了，就不是‘介绍’而是‘替代’。是否起到了替代性作用，是考虑是否构成侵害他人著作权的因素之一。即便‘适当引用’，也要严格控制比例。”北京市中闻律师事务所合伙人、律师赵虎认为，最新倡议中提出的几项诉求是合理的。 视频上传者侵权，平台是否免责 值得注意的是，连续两次发布的“声明”和“倡议”，除了针对公众账号生产运营者，也对短视频平台的责任与义务提出了呼吁、倡导。 如果短视频账号生产运营者的行为构成直接侵权，那平台是否也有责任？实际上，著作权法中的“避风港规则”，即“通知—删除规则”，一直以来被视为短视频平台的免责依据。 “平台对于账号运营者发布的侵权视频，属于明知或应知的时候，需要承担侵权责任。”赵占领进一步解释说，在司法实践中，平台如果有编辑修改、推荐置顶或者广告宣传等行为，那么通常情况下，构成明知或应知。 王迁也认为，一般情况下，视频平台对于上传内容会进行审查，如果有较明显的侵权内容，平台不应放任上传，否则可能构成间接侵权（帮助侵权）。 “视频领域对于版权保护的要求很高，这也对我们平台管理方提出了更高、更严的要求。”内容运营平台知乎总编辑秦亚洲表示，对于创作者版权的保护是红线，不能突破。 秦亚洲认为版权保护包括两个层面：既包括对于创作者自身所创作的视频的保护，也包括创作者所引用或剪辑视频来源的规范。“我们会严格遵守国家关于版权保护方面的法律法规，一旦发现出现侵权问题，会立刻采取措施，做好版权保护的工作。” 记者从国家版权局了解到，今年国家版权局将按照中央全面加强知识产权保护的部署，继续加大对短视频领域侵权行为的打击力度，坚决整治短视频平台以及自媒体、公众账号生产运营者未经授权复制、表演、传播他人影视、音乐等作品的侵权行为；推动短视频平台以及自媒体、公众账号运营企业全面履行主体责任。 版权保护需要各方同心协力 有声音提出：每天有数以百万的内容创作者，制作千万条视频，“先授权后使用”实操难度较大。 针对此次具体的情况，赵虎建议，取得授权的主体可以是账号运营者，也可以是短视频平台。“短视频平台可以买下一些影视作品著作权中相应的权利，提供给平台用户使用，要求剪辑后的内容，只能放在特定平台上播出。这样虽然付出了一定的成本，但可以吸引更多用户和广告商。” 但随着视频时代的发展，不仅是短视频，海量视听内容都可能涉及相关授权问题，对此，中国电影著作权协会副秘书长史文霞提出：“要想解决这种大规模使用的版权问题，非著作权集体管理莫属。”国家版权局也提出，鼓励支持电影著作权集体管理组织加强自身建设，依法开展电影作品著作权集体管理。 史文霞解释道，视听作品权利人可以将其拥有的作品权利，委托给相关的视听作品著作权集体管理组织进行管理，以供使用者查询选用。通过对大量作品权利的集中管理，可降低许可谈判、监督权利使用以及维权诉讼的成本。 她强调，要想达成规范授权许可状态，还需要厘清不同使用情形所涉权利，形成相当规模的作品库，以及制定收费标准等具体措施。“而这些问题的解决，有赖于权利人、使用者、著作权集体管理组织、管理部门、社会公众等各方的共同努力。” 承印人：環球電視臺 地址: 香港上環幹諾道西20號中英大廈14樓1401室

图为三星堆3号青铜神树。安源　摄 　　青铜树座之上，麻花状的三根主树干旋转向上“生长”，其上的青铜树枝则向努力向旁“伸展”。再往上看去，三座人首鸟身的神像“稳坐”树顶，尾部舒展、尾翎高翘……8日，三星堆博物馆正式对外公布三星堆遗址出土的3号青铜神树初步修复成果，高约1.1米的青铜神树传达出古蜀人的“神奇密码”，历经数千年历史，虽仍有残缺，依然美得让人“失语”。 1986年出土于三星堆遗址2号祭祀坑，修复后高达396厘米的1号青铜神树是三星堆博物馆的镇馆之宝之一。而鲜有人知，除了1号青铜神树，该祭祀坑还出土了数棵青铜神树，3号青铜神树正是其中之一。 图为三星堆3号青铜神树。安源 摄 　　三星堆博物馆陈列保管部部长余健介绍，2019年，经国家文物局立项批复，文保工作者启动了3号青铜神树的修复工作。经过陆陆续续约一年的工作，目前3号青铜神树整个型体的拼接工作已经基本完成。 虽然3号青铜神树还未完全复原，但有参与了1、2号祭祀坑发掘工作的考古专家认为，该神树刻画的应是上古神话中太阳栖息的“扶桑树”。《山海经·海外东经》曾记载“汤谷上有扶桑，十日所浴，居水中。九日居下枝，一日居上枝。”汉代文学家东方朔根据历史记载，在《海内十洲记》中这样描述扶桑树的形状：“树两两同根偶生，更相依倚，是以名为扶桑。” “从70多件残件修复到现在这种程度，整体来说比较顺利，因为修复线索比较鲜明。”余健告诉记者，3号青铜神树和1号青铜神树是完全不同的型制，其树枝呈麻花形，主树干直径约1厘米，因此在出土的大量青铜残件中可以比较轻松地找出形状、大小差不多的部件。“最后如有残缺的部分，应该会采用传统的方法，通过以铜补铜的方式完成修复。” 图为三星堆3号青铜神树。安源 摄 　　据介绍，古蜀人在铸造3号青铜神树时，是分部件制成，再用铜液浇铸成整体，并且非常讲究对称原则。“其第一层的三根主树干、第二层的双树枝、最顶上的人首鸟身神像均在同一平面上，为修复工作提供了参照。”余健说。 虽然修复线索较为清晰，但3号青铜神树上仍存在一些有待进一步研究的谜题：树干处残留有包裹的金箔，包裹范围究竟有多大？树枝下残留的挂钩显示出上面曾挂有装饰，这些挂饰与三星堆1、2号祭祀坑出土的小型金箔饰品和铜铃等是否有关系？ 余健介绍三星堆3号青铜神树修复情况。安源 摄 　　对于上述问题，余健回应道，文物修复工作的开展必须建立在充分的科学依据之上，目前3号青铜神树的修复工作已经暂缓，需待三星堆遗址新发现的6个祭祀坑发掘工作进一步开展，以期寻找更多相关信息，从而更科学地开展修复工作。“3号青铜神树的型制体现了古蜀人对太阳的崇拜以及对天地人三界的认识。我们最大的愿望就是尽快修复完成神树，让它尽快与公众见面。” 承印人：環球電視臺 地址: 香港上環幹諾道西20號中英大廈14樓1401室

埃及木乃伊游行现场。 4月3日，埃及举行盛大的木乃伊游行活动，将22具古埃及王室木乃伊从埃及博物馆迁移至埃及国家文明博物馆。据埃及媒体报道，此次木乃伊游行一是为提振埃及的旅游业，二是为让法老们有个更加舒适的安息地。这次游行被命名为法老“黄金游行”。这是一场气势恢宏、会被载入史册的盛典。 如诗般的木乃伊游行 当天下午4点左右，记者来到开罗解放广场，现场早已布满了警察，安全部队严阵以待，高度戒备，上空还有军用直升机盘旋。晚上6点左右，警察开始清街，游行时段民众是不能进入盛典区域的，只有提前报名，获得许可证的人员才能在观众席就座。 大约晚上8点左右，游行开始，在“埃及艳后”和祭司装扮的演员们的引领下，如史诗般的游行拉开序幕。伴随着军乐团的演奏，18位国王、1位女王和3位王后的木乃伊搭乘古埃及风格的黑金定制花车，依照法老的执政顺序，一一出场，每一辆花车上都写有法老的名字及其统治的王朝。花车车队由摩托车开道护送，周围伴随仿制的马拉战车车队，向人们展示着古埃及文明的辉煌。 据埃及考古学家扎希·哈瓦斯介绍，从解放广场的埃及博物馆到位于城南的埃及国家文明博物馆，虽然路程仅7公里，但整个行程耗时40分钟，车队行驶极其缓慢，而且花车上都装有特殊的减震器，以确保车辆能在凹凸不平的路面上平稳行驶，不因颠簸而让法老的木乃伊受到任何损坏。此外，每一具木乃伊都被放置于特殊的氮气盒中，以免受外部环境污染。 当晚的解放广场灯火辉煌，蓝色的光束聚焦于方尖碑上，流光溢彩。交响乐讲述法老的传说，身着古埃及服饰的演员向世界奉献美轮美奂的演出，此情此景，让人仿佛穿越回3000多年前，去感受了一把古埃及文明的神秘与荣光。 王室木乃伊辉煌的过往 此次搬迁的22具古埃及王室木乃伊的年代可追溯到3100年至3500年前古埃及第17至第20王朝，其中最知名的就是拉美西斯二世和哈特谢普苏特女王。 拉美西斯二世是古埃及第十九王朝的第三位法老，是最具影响力的埃及法老之一，被后世尊称为“拉美西斯大帝”。拉美西斯二世执政时期，是古埃及新王国最后的强盛年代，在其统治第34年迎娶了一位赫梯公主，实现了与赫梯王室的联姻。通过这次外交婚姻，埃及与赫梯巩固了盟友关系，还为之后两国缔结第二次外交婚姻铺平了道路。事实表明，埃及法老与赫梯公主的第一次联姻在一定程度上稳定了两国关系，深刻影响了当时古代近东地区政治走向，具有重要的政治意义。其下令缔结的埃及赫梯和约，更是历史上第一个著名的国际协定。 同时他又是一位“基建狂魔”，现在埃及留下的法老时期的文化遗存，大多是拉美西斯二世修建或扩建的，其中最著名的当属阿布辛贝神庙。他用神庙、碑刻、壁画、岩画向世人展现他的英勇善战，他的治下民富国强，如今，这些遗存已经成了古埃及文明的象征。 哈特谢普苏特女王相当于古埃及的“武则天”，是古埃及第18王朝女王。她束胸、戴假胡须、身着男装、手执权杖，在男权世界书写传奇。哈特谢普苏特执政期间，停止了埃及对外的战争，虽然使埃及在叙利亚及巴勒斯坦的统治权受到动摇，但她同时开启了埃及与邻国的商贸往来，使埃及在她执政期间繁华富庶。她的墓地哈特谢普苏特女王神殿如今已成为来埃及旅游的人必打卡的目的地之一。神殿建筑风格独具特色，浮雕壁画精美绝伦，是探寻古埃及历史必须去的地方。 木乃伊与复活的灵魂 木乃伊是在人工防腐情况下或自然条件下可以长久保存的尸体。木乃伊一词源自波斯语，原义为蜡，欧洲人用来指古埃及涂抹防腐香料保存至今的尸体。古埃及人的来世观念浓重，他们相信灵魂不死，认为现世是暂时的，来世才是永恒的。冥界是尘世的再现，死是生的延续。人死后，灵魂会回到原来的肉体中，制作木乃伊，就是为了给复活的灵魂保留完整的归宿。 古埃及人对尸体的防腐处理始于公元前3700年到公元前3500年，制作木乃伊的过程工序复杂，一般需要70多天。制作木乃伊过程中，尸体的脑浆和腹腔被掏空，但心脏需要保持完好，祭司会用碱粉和食盐慢慢地吸干心脏的水分，再用棕油清洗一遍，整个过程务必要保持心脏的完好无损，如果受损，祭司会被严惩。 受新冠疫情影响，作为埃及支柱产业的旅游业受到了极大的冲击，“通过这次震撼全球的盛典，想必一定能吸引人们到访埃及，来寻找古埃及璀璨辉煌的文明，我为我们的文明感到自豪。”埃及人莫娜这样告诉记者。 和莫娜一样，黄金游行前后数日，很多埃及民众在社交媒体上都换上带有该游行特殊标志的头像，字里行间充斥强烈的民族自豪感：“作为文明古国，埃及创造了历史。”“在盛典中感受祖先的荣光”“我们总能创造辉煌”，曾经的历史与文明让埃及熠熠生辉，如果你是历史与文化的爱好者，相信这片神奇的土地一定不会让你失望。

　　日前，财政部、国家文物局制定印发《国有文物资源资产管理暂行办法》（简称《办法》），对文物资源资产的登录清查、保护利用、资产报告、监督检查等工作作出规范。 强化文物资源资产登记，可以防止文物因“家底”不明而流失遗失或遭监守自盗。根据《办法》，文物管理收藏单位应当将全部文物资源资产及时、准确登记录入文物总登记账，按照国家统一的会计制度规定进行会计核算。 在对文物进行登记造册时，除须填写“文物资源资产信息卡”，相关单位还须强化对文物资源资产的信息化管理。财政部会同文物行政主管部门提出信息化要求，建立资产管理信息集中共享机制。 在加强文物资源资产的保护利用方面，《办法》明确，管理收藏单位应当建立文物资源资产接收、登记、鉴定、编目、档案等保管保护制度，可移动文物收藏单位应当建立文物库房管理、修复复制等保管保护制度，并明确管理职责和流程。管理收藏单位对文物资源资产进行保养修缮和定期维护，不得损毁、改建、添建或者拆除不可移动文物。博物馆、纪念馆、图书馆等收藏单位要加强文物资源资产展示利用管理，满足社会公众文化需求。考古科研教学机构等管理收藏单位应当加强文物资源资产的科学研究利用，做好文物科研标本的保管保护。管理收藏单位禁止利用文物资源资产进行对外投资和担保，国有文物收藏单位禁止将馆藏文物赠予、出租或者出售给其他单位、个人。

   　黄金面具、龟背形铜挂饰、鸟型金饰片、金箔……新发现的6座三星堆祭祀坑，已经出土的重要文物，超过了500件。这次出土的文物，是否可以和30多年前出土的那些宝贝相媲美？时隔34年的又一次发掘，三星堆还会带给我们什么惊奇？在3月22日的《新闻1+1》中，白岩松连线中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍，共同关注： 三星堆“上新”，要解什么谜？ 　　三星堆34年后连拆六个“盲盒”，开出专家眼里哪些惊喜？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：我觉得首先是在原来的一号、二号坑的旁边又发现了六个祭祀坑，本身就让人特别惊喜，此前觉得不太可能只有两个孤立的祭祀坑，一直在寻找，这次终于发现了。虽然发掘只刚刚正式进行两个月，有的坑还没有到文物层，但是已经有非常多的惊喜，尤其是有几个没有见过的器类种类，体量非常大。比如说“顶尊铜人像”，因为原来发现过类似小的，比如说15公分高，这次发现的是1.15米，而且规格和形质都比那个完全不一样，所以确实是会为我们解读古蜀文明提供全新的资料。 1986年1、2号坑亮相，为何两次发掘间隔长达34年？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：因为1号坑、2号坑在1986年发现之后，马上就建了一个平台，做展示和保护，把这几个坑压在下面了。实际到了2019年，又全面对这个区域进行钻探，3到6号坑才被发现。这34年并不是没有工作，尤其是在进入新世纪以来，四川省考古院一直对三星堆遗址展开工作，比如发现大型城址，发现高等级建筑，我们叫宫殿等等，这些都是作为中华文明探源。 三星堆到底是不是“外星文明”？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：没有“外星文明”这种可能。即使“青铜纵目面具”的“纵目”特别特别的夸张，也只是因为古人把它作为一个神了，所以并不能当成当时人们真实的长相。 三星堆出土的面具、雕塑，不像蒙古人种，是来自两河流域苏美尔文明吗？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：没有可能。因为实际上我们看那些小的人像基本上是一个小方脸，实际上现在四川人，就比较典型的一个四川人的长相，然后它的鼻子、它的眼睛是夸张了，所以不能把它作为当时人的真实的面相来思考。 三星堆为什么出土那么多象牙？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：确实是一个问题，起码是表明象牙对于三星堆古蜀文明，有特别意义。无论是三星堆遗址还是金沙遗址，都有这个特色。但是这个意义究竟是什么？待于研究。 三星堆曾经如此繁盛，为何突然消失？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：是故意填埋？还是国灭了，被敌对势力掩埋？还是仓皇之间，遇到了洪水，而在撤退之前被填埋？比如有人猜测是不是有洪水？我曾跟当地发掘工作人员确认，因为没有大规模的洪水痕迹，没有淤土，所以起码不是洪水造成。我个人认为，实际上，是三星堆繁盛一个时期之后，它的政治中心转移到成都的金沙。一个重要的证据，就是原来三星堆的年代很宽泛，是距今3600年到3100年，而金沙好像跟它还有距离；但是最新考古测年发现，两者之间是连带、紧密衔接的。所以，有一个衰落、然后兴起的过程。 三星堆以后可现场观看文物修复？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：目前看，不一定。但有的地方，结合发掘、科研、保护于一体的做法已经开始尝试，比如，已有如考古遗址公园、考古博物馆，现在就能够做到。将来，三星堆可能也会做到这样，大家通过外边能够直接看里面发掘的现场，且现在已经具备条件，而且有几个遗址现在已经在这样做了。 如何说明中华文明一定是“多元”且“一体”的？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：实际上三星堆遗址出土的文物，可以分两大类，一类是人像、面具、神树，这是古蜀文明自己的特色；还有一些，青铜尊、青铜罍、包括琮，类似于夏商时期王朝，仪仗化的玉戈、玉璧等等，有相当一部分是中原王朝系统的东西。还有是后期发明的牙璋，在三星堆后，甚至在香港、在越南北部都有发现。即使这些东西不太显眼，但有相当一部分是跟中原王朝有密切联系的。 100分作为目标完成，今天走到了哪一步？ 中国考古学会理事长、中国社会科学院学部委员王巍：三星堆遗址发掘，我觉得今天走到了70分，因为这6个祭祀坑中，3号坑、4号坑、5号坑基本全面暴露，但是7、8号坑基本上还没有到出土文物的地方。而恰恰是8号坑，金属反应特别强烈、且面积最大，所以7号坑、8号坑是非常值得期待。

　　中新网客户端北京3月18日电(记者 宋宇晟单璐)“我就想破个产，怎么就这么难呢？”这是2018年上映的影片《西虹市首富》中，主角王多鱼的一句台词。这部描写小人物一夜暴富故事的影片，当年曾斩获25亿票房，位列2018年中国电影票房总榜第四位。 　　不过仅仅一年之后，2019年，编剧王倩就以著作权侵权为由，将电影《西虹市首富》的出品方等起诉至法院。3月18日，此案在北京知识产权法院二审开庭。 　　《西虹市首富》海报 　　称电影侵权，但没有证据 此案一审时，王倩认为，电影《西虹市首富》与她于2015年7月到9月之间创作的剧本《财产继承者之“有钱了”》，在主要人物关系、故事情节方面存在大量相同或近似，涉案电影剽窃了涉案剧本的核心独创情节，六被告构成著作权侵权行为。 王倩请求法院判令六被告承担停止侵权、赔礼道歉、赔偿合理支出等侵权责任。 但一审法院经审理认为，王倩主张的著作权侵权并不成立，驳回了其全部诉讼请求。王倩不服，上诉至北京知识产权法院。 　　二审庭审现场。中新网记者 宋宇晟 摄 　　3月18日，在二审庭审中，王倩表示，她曾将其创作的剧本通过微信发给被上诉人之一林某宝。但由于她此后更换了电脑等终端设备，所以没能拿出与此相关的证据。 她还称，一个参与剧本《财产继承者之“有钱了”》创作的朋友曾向电影《西虹市首富》相关方开心麻花“详细介绍过这个故事”。王倩表示，其剧本《财产继承者之“有钱了”》虽未公开发表，但为寻求投资方也进行过小范围的传播。 不过，她没有拿出支撑这些说法的有力证据。 电影的合法来源 那么，《西虹市首富》的剧本从何而来呢？ 被上诉人代理律师称，《西虹市首富》系基于合法授权独立创作改编自电影《布鲁斯特的百万横财》，其人物关系、核心故事情节均具有合法的改编来源。 这两部电影确有明显相似之处。公开资料显示，《布鲁斯特的百万横财》中，主角是一个二流棒球运动员，当他最穷困潦倒时，舅父的三亿美元遗产从天而降，只要他在一个月内先将三千万美元花掉就可继承。 　　《布鲁斯特的百万横财》海报。 　　而《西虹市首富》的故事是：西虹市丙级球队大翔队的守门员王多鱼因比赛失利被教练开除，一筹莫展之际王多鱼突然收到神秘人士金老板的邀请，被告知自己竟然是保险大亨王老太爷的唯一继承人，遗产高达百亿；要继承遗产就需要在一个月内花光十亿。 被上诉方认为，上世纪80年代已上映的《布鲁斯特的百万横财》，正是《西虹市首富》故事的“合法来源”。被上诉方否认《西虹市首富》的主创曾与上诉人王倩接触，因而也就更无法看到她创作的剧本。 同时，上诉人王倩也否认自己在创作剧本《财产继承者之“有钱了”》之前，看到过《布鲁斯特的百万横财》。 著作权法保护什么？ 既然没有可靠证据证实《西虹市首富》的故事来自于剧本《财产继承者之“有钱了”》，那二者是否有事实上的相似呢？ 二审现场，双方就此相互举证。 　　《西虹市首富》中的“碰瓷”情节。视频截图 　　上诉方列举了12处相似情节，包括“碰瓷”“投资”“修剪花园”等。以其中的“跑步”情节为例，上诉方认为，虽然剧情表达不完全相同，但都是选择时下流行的、全民健身跑步“减肥”运动展现当下人们的消费观。 但被上诉方认为，“跑步”是最常见的健身方式，属于公共素材，上诉人无权进行权利主张。上诉方律师李景健在庭审后接受中新网记者采访时表示，“跑步”这一情节在不同作品中起到的作用是完全不一样的，上诉方作品的“跑步”是在作品前半段，一个富人男主角被裹挟到了马拉松的跑步队伍当中，而《西虹市首富》中的“跑步”则是一首歌声中三秒钟的镜头。 　　《西虹市首富》的“跑步”场景。视频截图 　　因此，在李景健看来，这里引发争议的“跑步”，其实属于思想创意层面的内容。 被上诉方律师王军也在庭审中强调，著作权法保护的是表达，而不保护思想。“创意点、思想表达被挪用、借鉴了，这并不是法律所能保护的点。法律所能保护的是在细节表达上。如果说我们把相关创意下沉到具体表达上，两部作品不存在实质性相似。” “不抱希望”的上诉 事实上，王倩在经过此案一审后，已经对审判结果“不抱什么希望”。 她在接受中新网记者采访时表示，自己之所以依然选择上诉，是“想通过庭审过程，让大家了解到这件事情具体是怎么发生的”。她说，“因为我也是通过一审庭审过程，才知道这件事情是怎么发生的，我觉得能得到真相，可能比我最后赢得这个官司更重要。” 王倩同时坦言，据她了解，国内很多编剧也不太清楚现行著作权法如何界定思想和表达。 “我之前对著作权法的认知是这样的：比如说我有一部作品，我做了版权保护，我就认为应该受到法律保护，就可以随便发给任何人，同时他们不应该对这部作品侵权，因为法律可以保护我。” 　　《西虹市首富》剧照。视频截图 　　但事实显然和她的想象有所不同。在“保护表达，不保护思想”的大框架下，还有很多细节需要创作者注意。 王倩同时也向记者谈及一些保护的难点。她称，编剧要推广自己的作品时，一定会在一定范围内传播剧本。“这个过程就很有可能会发生抄袭，而目前并没有很好的解决办法。” 事实上，在文艺作品侵权这一被广泛讨论的话题中，很多问题难以找到一条非黑即白的界限。被上诉方律师李景健在庭审后向记者表示，在思想和表达之间的这条线往往并不是非黑即白的，往往要结合具体的作品、具体的案件，才能确定这一条思想和表达的线到底划在哪里。 　　《西虹市首富》剧照 　　二审现场最后，审判长也表示，整个案件可能是由于对法律的不同认识导致了双方的不同看法。 而对于从业者来说，更有必要了解相关法律，才能做到保护自身权益、避免风险。此案将择期宣判。

当前，文化产业正呈现出以数字化方式为主、线上线下相结合的发展趋势。推动数字文化产业可持续发展，应当遵循怎样的发展路径？ 降低审美门槛 为了拉近和消费者的心理距离，数字文化的展现形式必须融入生活的各个方面，增添娱乐元素，走下“高处不胜寒”的高台。 以文物资源的文创产品开发为例，可以在数字化展现形式中加入年轻化、游戏化元素，借助更多传播平台，更直观地展现文物资源，降低欣赏文物的专业和审美门槛，让文化走入寻常百姓家。 近年来，故宫依托丰富的馆藏资源，打造了爆红的“文创”+“综艺”全新传播模式。节目《上新了·故宫》除了介绍文物，还介绍了故宫里的“御猫”，巧妙糅合了娱乐功能与文化传播功能。节目《我在故宫修文物》从“人”而非文物入手，浓浓的人情味拉近了观众与故宫的心理距离。 敦煌研究院和企业开展全方位的深入合作，推出“数字供养人”项目，促使大众通过多元化渠道参与敦煌文物的数字化保护。通过“敦煌诗巾”创意小程序，网友可以用敦煌壁画元素自行设计、定做、生产丝巾。该小程序上线一个月，参与人数即达到300万。 “数字”+“展览”也成为常采用的形式。2010年上海世博会中“动起来”的《清明上河图》，依靠多媒体技术和三维动画技术动态展现北宋都城东京的市井生活，让画卷上的几处戏剧冲突更为鲜明。美国的克利夫兰艺术博物馆打造的12米宽多点触摸屏，不仅可以按照主题和类型切换展示馆藏品和游览路径，还支持人机交互模式，可供多位游客同时寻找、观察、保存艺术品图片。 除此之外，“全息博物馆”也正在成为博物馆的发展方向。只要戴上头部装置，参观者就可以像节目《国家宝藏》镜头中那样沉浸式体验文物的“前世今生”。 依靠电商平台销售实体文创产品，也是一大利润增长点。故宫博物院不仅开设网店，还与年轻人喜爱的多个品牌推出联名商品。一些直播和短视频平台分享文创产品蕴含的文化知识、历史故事，邀请设计师剖析设计理念等兼顾文化和带货的销售模式，进一步拓展了文化普惠效果。 在数字化的强大支撑下，博物馆有必要进一步完善馆藏资源数据库和平台。这不仅有利于文物保护和展览，也有利于依托平台创立新文创体系。 在创作环节，依托数据资源的三维立体建模技术可以让设计者更直观地了解文物，尤其是立体的器皿和规模宏大的建筑，从而刺激和孵化更优质的文创灵感。 比如，日本正仓院、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等多家在业界有重要地位的机构，都已打造了完善的公开线上数据库。 又如，截至2021年2月，故宫博物院在数字文物库中共公开了68006件文物的图片资料，可通过年代、类型分类查看。 再如，为了应对疫情冲击，英国知名线上画廊推出虚拟现实预览服务，允许客户在家中的墙壁上欣赏可视化艺术品。 生动传递文化内核 数据库和数字平台的搭建，不仅能够培育文创新创意，还可以链接文创产业各个环节，从而让文创产品的开发、传播更为顺畅。当然，如此规模庞大的平台的搭建并非一日之功，而要靠意识的培养与长期的积累。 品牌方应进一步挖掘本地文化或中华文化的精神内核，将其与品牌文化结合，以打造品牌核心价值。 例如，日本的小山村四万十市有着丰富的物产资源，但因地处偏远角落难以建立销售渠道。设计师巧妙地将地方报纸改造为外包装，不仅赋予了产品地方特色，更传递了日本折纸与“惜物”的精神内涵。 在挖掘本地精神文化内核的过程中，大数据手段是一大助力。比如，开发者可从源头上进行海量数据挖掘及处理，再凝练归纳出文化特点；影像资料、动画等多媒体载体，可以生动形象地展现历史情景；虚拟现实、全息投影、三维立体建模等技术提供沉浸式体验，更易打动观众。 在数字化手段助力下，品牌方还可以开启线上线下多渠道销售，建立完善的销售数据系统，实现灵活动态调配产品、精准高效营销，从而打破昔日文创产品“成本高、销量少”的困境。 总之，科技创新和文化创意的赋能是数字文化创造、叠加、传输、再生价值的“生命线”。借助多元化路径建立品牌熟悉度，依托文化建立品牌精神内核，构建数据库和数字平台支撑文创发展，三者的循序渐进是数字化助力文创产业创新发展的“三螺旋”定律，也是“科技+文创”新业态在赛道上驰骋的有力助推器。 （作者分别为上海社会科学院文化创意产业研究室副主任、复旦大学创业与创业投资研究中心研究助理）

当下，在萌宠、动漫、二次元等“萌文化”的支撑下，“萌经济”迅速崛起，成为一种新的经济业态。“萌文化”最早起源于日本动漫，逐渐形成一种都市文化潮流。在资本大量投入之后，大量“萌文化”IP被开发，“萌经济”的生产力不断被解放，加之新媒体的广泛传播，使得“萌经济”生成了发达的产业链。 所谓“萌经济”，就是由“萌文化”衍生出萌系列产品而发生的经济行为。如国际卡通形象品牌公司Line Friends利用聊天工具“LINE”的表情包卡通形象开发了系列衍生品，在五年时间里，Line Friends开了160多家线下店铺、12个线上店铺，覆盖19个国家和地区，经济效益极其可观。再如，重庆版小猪佩奇的点击量已经高达数百万，佩奇已经被网友们特别是“90后”戏称为“一头不卖肉却照样赢得尊重的小猪”，其“萌经济”的效应已经产生。 “萌文化”渐趋成为拉动消费的重要力量之一。据悉，2019年电影《大侦探皮卡丘》上映时，票房表现强劲。而作为过去20多年来非常受欢迎的动漫形象皮卡丘，其产权方通过产品销售、衍生授权等，累计获利超900亿美元。 由“卖萌”变卖“萌”，“萌经济”作为一种新兴的经济业态，已经迅速发展壮大。但日益走俏的“萌经济”在满足消费者需求的同时，也暴露出一些问题，亟待规范。 萌文化吻合心理需求 支撑萌经济迅速崛起 从手机外壳到零食包装，从玩具玩偶到猫爪杯，从网络表情包到日常用品，大量拥有萌物加持的商品，越来越受市场青睐。“萌经济”已悄然崛起，成为一种新的经济业态。而这一切的起源是“萌文化”。 “萌文化”的魔力为何如此强大？“萌文化”这种超越性别、超越年龄的可爱力量对人的吸引力从何而来？ 奥地利动物学家康拉德·柴卡里阿斯·洛伦茨曾提出一个理论，描述人类普遍具备对“生物幼体”青睐的本能情绪，即“幼体滞留”。幼体的共性当属可爱，所以人们喜欢一切有幼体特征（大眼睛、大头）的东西，是人的天性。“萌物”的“幼体特征”，比如大眼睛、天真无邪、小巧可爱，正是迎合了人们的这种心理。 在深圳从事信息编程工作的张伟（化名）喜欢收集各式各样的萌物。他收藏了8只猫爪杯，房间里摆满了印有皮卡丘、小猪佩奇图案的抱枕、沙发垫……“我喜欢一切萌的东西，一天工作十几个小时回来后，看到这些可爱的饰物可以缓解压力，而且把钱花到自己喜欢的东西上何乐而不为呢。”张伟说。 对此，中国传媒大学文化产业管理学院文化法治研究中心及法律系主任郑宁说：“萌文化具有很强的解压、减压效果，能满足快速工作和生活节奏下的人们的情感需求。商家正是抓住了当下人们的心理诉求，让‘萌经济’迅速生根发芽。” 在郑宁看来，“萌经济”的受众主要是“Z世代”（1995年至2009年间出生的人），他们追求消费过程的快乐、个性化等精神回报，受动漫、二次元影响较大，“萌经济”符合他们的消费理念。 随着“Z世代”崛起，国内有关“Z世代”消费浪潮的话题也引发关注。据不完全统计，这一群体数量已经高达1.5亿人，呈现出与上一代人截然不同的消费倾向：追求消费过程的快乐以及个性化等精神回报，他们需要企业为其提供相匹配的产品和服务。 “‘萌经济’将这种人性的需求挖掘出来了，然后抓住这个特点，满足人们这种需求。从早些年就红火起来的宠物，到现在各式各样的萌物，都是因为满足了人们的这种需求而广受欢迎。”中国政法大学知识产权研究中心特约研究员、北京云嘉律师事务所副主任赵占领说。 萌产品存在盗版问题 知识产权管理须加强 当前，很多品牌也主打与“萌文化”的融合品，从而给消费者带来天然的亲近感，使得消费者乐意为其买单，但“萌经济”在当前发展阶段也存在很多问题。 2019年，星巴克中国门店推出一款樱花粉的猫爪杯，备受消费者喜爱，后来一度被炒到上千元。然而据了解，购买过星巴克猫爪杯的消费者对其实用功能和质量颇有微词。 账号为“老李头就是牛”的网友评价：“就是为了图个新鲜，这个（猫爪杯）的实用性真的不强，就那么点空间，倒了一杯水还不够我喝一口的。”账号为“ma”的网友评价：“带包装看着还不错，但是拆了包装后就是一个普通的杯子，不值这个价格。” 同时，质量参差不齐，山寨成风也成为这些“萌产品”的问题所在。 据了解，每当爆款“萌产品”热销时，盗版问题便随之而来。在浙江省义乌市商品批发城中有各式各样的“萌产品”，皮卡丘玩偶、小猪佩奇抱枕、猫爪杯、优衣库联名款T恤等，这些产品多为山寨产品，质量参差不齐。 《法治日报》记者在某电商平台输入“皮卡丘”，会出现各式各样的皮卡丘产品，但是来源于不同的商家，价格不等，同类的“皮卡丘爱心包”价格最高相差40元左右。 小张是浙江义乌某工厂工作人员，主要从事货品选购与销售的业务，他 韩舒: 告诉《法治日报》记者：“每当有热销的产品，我们就会把原单买回来做参考。我们也有设计人员，他们会分析原产品，使用什么材质、什么颜色，然后我们自己就可以做了，再把产品销售到网店、实体店各个渠道。” 据了解，这些工厂生产的“萌产品”基本按照1：1打版，但是材质和原版不同，成本低，一个猫爪杯成本价在7元左右，皮卡丘小抱枕成本价不超过10元。“因为控制成本，产品难免还是会有瑕疵的。”小张说。 郑宁指出，盗版侵犯了知识产权，对于“萌经济”持久健康发展产生不利影响，而且盗版往往不能保证商品的质量，导致市场鱼目混珠，这是亟须整治的。商家应该遵守消费者权益保护法、产品质量法和电子商务法等法律规定，确保商品质量合格。消费者遇到权益受损，也要积极维权。 那么，“萌经济”在当下如何持续健康发展，成为一个主打性产业，业内专家给出了相关建议。 赵占领认为，“萌文化”的IP保护涉及不同类型的知识产权。有些是把某一个卡通形象申请注册为商标，从商标权的角度进行保护；还有些把它登记为美术作品进行版权登记，从著作权的角度进行保护。 赵占领说：“无论是从商标权还是著作权角度进行保护，都应该打击知识产权侵权的行为，可以通过民事诉讼，或者向版权、工商行政执法部门举报来维权。” 对于“萌经济”中的盗版乱象，郑宁表示：“应该由专门部门或人员为萌产品做好知识产权全流程管理，及时进行版权登记、商标注册、专利申请、商业秘密保护，实现IP创意、制作、确权、存储、授权、运营、保护等全流程产业链管理。当发现知识产权被侵权时，要及时维权。同时在开发IP时，注意不要侵犯别人的知识产权。” 告诉《法治日报》记者：“每当有热销的产品，我们就会把原单买回来做参考。我们也有设计人员，他们会分析原产品，使用什么材质、什么颜色，然后我们自己就可以做了，再把产品销售到网店、实体店各个渠道。” 据了解，这些工厂生产的“萌产品”基本按照1：1打版，但是材质和原版不同，成本低，一个猫爪杯成本价在7元左右，皮卡丘小抱枕成本价不超过10元。“因为控制成本，产品难免还是会有瑕疵的。”小张说。 郑宁指出，盗版侵犯了知识产权，对于“萌经济”持久健康发展产生不利影响，而且盗版往往不能保证商品的质量，导致市场鱼目混珠，这是亟须整治的。商家应该遵守消费者权益保护法、产品质量法和电子商务法等法律规定，确保商品质量合格。消费者遇到权益受损，也要积极维权。 那么，“萌经济”在当下如何持续健康发展，成为一个主打性产业，业内专家给出了相关建议。 赵占领认为，“萌文化”的IP保护涉及不同类型的知识产权。有些是把某一个卡通形象申请注册为商标，从商标权的角度进行保护；还有些把它登记为美术作品进行版权登记，从著作权的角度进行保护。 赵占领说：“无论是从商标权还是著作权角度进行保护，都应该打击知识产权侵权的行为，可以通过民事诉讼，或者向版权、工商行政执法部门举报来维权。” 对于“萌经济”中的盗版乱象，郑宁表示：“应该由专门部门或人员为萌产品做好知识产权全流程管理，及时进行版权登记、商标注册、专利申请、商业秘密保护，实现IP创意、制作、确权、存储、授权、运营、保护等全流程产业链管理。当发现知识产权被侵权时，要及时维权。同时在开发IP时，注意不要侵犯别人的知识产权。”

2020年，紫禁城迎來建成600年。站在歷史的交匯點，故宮博物院計劃着，用一系列慶祝紀念活動更好地突出故宮文化內涵和時代價值；努力着，搶救性保護和預防性保護並舉，在保護基礎上滿足人們對精神文化的旺盛需求；也期待着，把更多文物資源和數位資源變成百姓喜聞樂見的文創產品，讓故宮活力真正迸發出來。

中國地質大學的科研團隊25日公布，在黑龍江哈爾濱依蘭縣發現大量保存良好的恐龍足跡化石，對研究恐龍的演化有重要價值，既補充了當地白堊紀早期的恐龍化石記錄，也反映出該地區恐龍生物群的多樣性，相信對研究恐龍演化及行為習性、地質時期氣候變化等有重要價值。